Второй день нашего дебютного круиза «Многоликое Поволжье» обещал быть насыщенным, и он полностью оправдал ожидания. После беспокойной первой ночи на борту я наконец-то выспалась — сказалась колоссальная усталость от предыдущих экскурсий в Тетюшах и Болгаре, где мы провели на ногах почти весь день. Шагомер на смартфоне безжалостно зафиксировал перевыполнение дневной нормы, но это была приятная цена за те впечатления, которые дарило путешествие.
Второго июля до полудня наш теплоход «Семён Будённый» причалил к Мариинскому Посаду. Этот городок в Чувашии стал для меня настоящим открытием, хотя внешне причал выглядел самым скромным из всех, что мы видели. Организаторы честно признались, что впервые принимают у себя такой поток гостей — одновременно с трех теплоходов на берег сошло около семисот человек. Это был абсолютный рекорд для местной инфраструктуры. Чтобы попасть на сушу, нам пришлось пройти сквозь палубы двух соседних судов — «Княжны Виктории» и «Ивана Бунина». Поначалу это казалось странным, но затем превратилось в забавное приключение: любопытно было заглянуть одним глазком, как устроена жизнь «у других».
На берегу нас встретили с традиционным чувашским гостеприимством — песнями и фирменными посадскими пряниками. Эти маленькие жесты сразу создали ощущение, что ты попал в место, где умеют ценить гостей. Пассажиры распределились по экскурсионным группам: мои дети вместе с родителями отправились изучать купеческий посад, а я выбрала маршрут с посещением Художественной галереи имени Ю. А. Зайцева. Детворе стоять перед картинами было бы скучно, им хотелось больше уличного движения и простора, так что разделение оказалось идеальным решением.
Прогулка сквозь купеческую историю
Пока голос экскурсовода Елены в наушнике рассказывал историю города, я не могла оторвать взгляд от местных торговых рядов. Чего там только не было — от свежей рыбки и лесной малины до изделий народных промыслов. Но образовательная часть быстро взяла верх над потребительским любопытством, ведь именно за новыми знаниями и впечатлениями мы и отправились в этот круиз.
Первое упоминание о селе Сундырь — а именно так изначально назывался Мариинский Посад — датируется 1620 годом. Название происходит от реки, а вовсе не от почтительного обращения «сударь», как мне послышалось поначалу. Место это оказалось настоящим золотым дном для предприимчивых людей: лес сплавляли по Кокшаге, хлеб везли баржами по Волге, и местные мужики быстро смекнули, что пахать землю — дело неблагодарное, когда богатство буквально плывет в руки. Так небольшое поселение превратилось в мощный купеческий узел.
В 1856 году по ходатайству местного купечества село Сундырь было преобразовано в посад — торгово-промышленный центр, при основании которого не возводилась крепость. Название Мариинский было дано в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Примечательно, что по-чувашски город до сих пор именуется Сӗнтӗрвӑрри, что переводится как «устье Сундыря». В советское время большевики не стали переименовывать Мариинский Посад, хотя активно боролись с монархическим наследием. Причина оказалась прозаичной: в народе давно использовалось сокращение Марпосад, которое звучало вполне нейтрально и не вызывало идеологических вопросов.
Центр города — это настоящий музей уездной архитектуры под открытым небом. Двухэтажные каменные особняки купцов второй половины XIX века, резные деревянные наличники, от которых веет теплом старого дерева, и удивительная, почти осязаемая тишина. Прогуливаясь по этим улочкам, я физически ощутила, как замедляется пульс. В больших городах мы привыкли непроизвольно ускоряться, подстраиваясь под бешеный ритм мегаполиса, а здесь происходил обратный эффект — время словно растягивалось, позволяя рассмотреть каждую деталь. Центральная часть сохранила малоэтажную застройку, создавая атмосферу уюта, и сегодня в Мариинском Посаде проживает меньше восьми тысяч человек.
Духовные доминанты города
В одном из купеческих домов уютно расположился краеведческий музей, но мое внимание привлекли два великолепных храма. Монументальный собор Живоначальной Троицы 1726 года, пусть и лишившийся колокольни в советское время, сохранил внутреннее величие. А церковь Казанской иконы Божией Матери, возведенная в 1761 году на средства прихожан, поразила своей самой высокой в округе колокольней. В 1889 году на пожертвования казанского купца Лаврентия Арефьевича Матвеевского к храму пристроили левый придел и возвели пятиярусную колокольню, в которой позже обустроили еще один придел — в честь святого равноапостольного князя Владимира, приурочив это к 900-летию крещения Руси. Рядом с церковью скромно стоит кирпичная часовня, дополняя архитектурный ансамбль.
Художественная галерея: сокровищница даров
Прогулочным шагом наша группа вновь оказалась на улице Набережной, где в доме № 20 расположилась Художественная галерея имени Ю. А. Зайцева. Здание находится неподалеку от мемориального комплекса «Они сражались за Родину» и само по себе является экспонатом. Этот старинный каменный особняк XIX века в народе называют «Домом Крупской»: именно с его балкона в июле 1919 года Надежда Константиновна выступала с речью о политике Советской власти, защите Красной Армией республики и важности культурно-просветительных учреждений. Мемориальная доска на фасаде напоминает об этом историческом визите.
Галерея занимает второй этаж, и подъем по скрипучей лестнице становится своеобразным ритуалом погружения в искусство. Когда выходишь в залы, первое, что захватывает дух — это вид из окон: во всю ширь расстилается Волга, создавая ощущение, что сама природа здесь является частью экспозиции. Хоть бери кисть и пиши картину прямо с натуры.
История создания галереи достойна отдельного рассказа. Ее открыли в 1999 году благодаря усилиям местного искусствоведа Юрия Викторова, и главный принцип формирования коллекции — это абсолютное меценатство. Картины сюда не закупались за бюджетные миллионы, их дарили. Дарили художники-уроженцы этих мест, ставшие заслуженными мастерами России и Чувашии, выставляющиеся в Москве, но не забывающие о своей малой родине. Сегодня фонд галереи разросся до невероятных масштабов — около 600 работ, из которых почти 350 картин, скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства представлены в шести залах.
Три зала отданы под персональные экспозиции титанов чувашской живописи: Николая Овчинникова, Анатолия Силова (Александрова) и Анатолия Рыбкина. Каждый из этих мастеров достоин того, чтобы о нем рассказать подробно.
Николай Овчинников: от соцреализма до космоса
Николай Васильевич Овчинников (1918–2004) — уроженец деревни Мижули Мариинско-Посадского района, чье творчество охватывает пейзажи, исторические полотна и бытовые зарисовки. В галерее можно увидеть его знаковые работы: «Посланцы чувашского народа в Кремле у В. И. Ленина. Вручение акта об образовании Чувашской автономии» (1951), «В сельмаге» (1954), «Первенец» (1953). Тема космоса занимала в творчестве Овчинникова особое место — он создал серию полотен, вдохновленных полетом земляка, космонавта Андрияна Николаева. Картину «Здравствуй, Земля!» (1964) художник писал по персональному заказу самого Юрия Гагарина.
Особый интерес у посетителей вызвала картина «У родника (Пушкин в Чувашии)» (1998), но самая громкая история связана с полотном «В цеху» (1975). Эта работа в стиле соцреализма изображает производственный цех с металлическими балками, техникой и группой работников, среди которых выделяется желтый гусеничный трактор. Спустя 41 год после создания, 15 сентября 2016 года, президент России Владимир Путин подарил эту картину Дмитрию Медведеву в честь прошедшего дня рождения премьера. Примечательно, что у Овчинникова есть и работа с изображением самого Путина: в 2003 году художник написал портрет президента вместе с бывшим главой Чувашии Николаем Фёдоровым во время неформального разговора в зале отдыха в стиле рококо.
Анатолий Силов: от гобеленов к живописи
Анатолий Александрович Силов (Александров), родившийся в 1938 году в селе Яндашево Мариинско-Посадского района, пришел в живопись и графику в середине 1990-х, а до этого создал около 80 авторских гобеленов. Его творческая биография впечатляет: десятки выставок разного уровня, преподавание за рубежом, творческие командировки в страны Африки, где он писал портреты и пейзажи. Галерее Силов передал в дар свыше 86 своих работ.
Сотрудница галереи поделилась любопытным фактом: Анатолий Силов и знаменитый модельер Вячеслав Зайцев учились вместе на факультете прикладного искусства Московского текстильного института, только Зайцев был на курс старше. Сам Силов с улыбкой отмечал в одном из интервью: «Только он модельером остался, а я стал художником». Эта деталь добавляет особый шарм восприятию его работ.
Анатолий Рыбкин: щедрость таланта
Анатолий Петрович Рыбкин, 1949 года рождения из деревни Вурманкасы, прошел путь от Чебоксарского художественного училища до Репинского института в Ленинграде, куда поступил несмотря на серьезный конкурс. Его всегда тянуло к живописи, и сегодня он — один из самых щедрых дарителей в истории галереи, регулярно пополняющий ее фонды.
Особенно трогательной показалась история о творческой встрече с художником в 2023 году, приуроченной к 100-летию его матери. Анатолий Петрович лично участвовал в создании новой экспозиции и пополнил фонд триптихом, посвященным родителям. Его творчество поражает разнообразием: от лирических пейзажей и бытовых сцен до глубоких психологических и философских работ, среди которых немало портретов.
Неожиданная встреча с художником
Но самым живым впечатлением того дня стала встреча с художником Юрием Милославским, который прямо при нас готовил свою персональную выставку. Юрий Анатольевич, 1950 года рождения, уроженец Мариинского Посада, окончил художественно-графический факультет ЧГПУ и сочетает в творчестве классический реализм с мотивами авангардизма и модернизма.
Пока мы осматривали залы, моя мама, решившая одним глазком взглянуть на экспозиции, застала Юрия Анатольевича за монтажом. Увидев мужчину в неформальном виде с пустой рамой в руке, она с порога спросила: «Вам помочь вынести картины или не мешать развешивать?» Художник был заинтригован, завязался диалог, и оба неожиданно вспомнили фильм «Старики-разбойники». В итоге Юрий Милославский подарил маме свой каталог на память — жест, который превратил формальную экскурсию в теплую человеческую историю.
На экспозиции Милославского, которую мы застали на этапе монтажа, были представлены работы в разных жанрах. Лирические, тонкие пейзажи хранят традицию русской пленэрной школы — Юрий Анатольевич много путешествовал по России вместе с женой и коллегой, заслуженным художником Чувашии Валентиной Милославской, и из каждой поездки привозил новые полотна. Портреты дополняли коллекцию, демонстрируя широту творческого диапазона автора.
Мариинский Посад стал для меня одним из самых ярких открытий круиза. Этот небольшой городок сумел сохранить не только архитектурное наследие, но и удивительную атмосферу, где история оживает в каждом особняке, а искусство продолжает создаваться здесь и сейчас благодаря людям, искренне любящим свою малую родину. После таких впечатлений с особым нетерпением ждешь следующей остановки — впереди были Чебоксары, столица Чувашской республики, обещавшая не менее насыщенную программу. Но это уже совсем другая история, достойная отдельного рассказа.
